ДЕТУШ (Destouches) Андре Кардиналь (1672—1749) — французский композитор. Занимался у А. Кампры. С 1713 генеральный инспектор, в 1728—30 директор Парижской оперы, одновременно (1718—49) главный интендант королевской музыки. Уже первая опера Детуша — героическая пастораль «Иссе» (1697, Париж) принесла ему успех. Автор лирических трагедий (поставленных в Париже) «Амадис греческий» (1699), «Омфала» (1701), «Телемак» (1714) и др., в которых он продолжает традиции Ж. Б. Люлли. Детушу принадлежат оперы-балеты, кантаты; Те Deum и другие церковные произведения.

Дегтярёв, Дехтерев, Дегтяревский Степан Аникиевич (1776 - 1813) -- русский композитор и дирижёр. По происхождению крепостной крестьянин. С 7-летнего возраста пел в хоре графа Н. П. Шереметьева и учился в его певческой школе. Изучал теорию композиции под руководством А. Сапиенцы и Дж. Сарти. Посещал занятия по русской словесности и итальянскому языку в Московском университете. По некоторым сведениям около 1790 вместе с Сарти ездил в Италию. В юности выступал на сцене домашнего театра Шереметьевых в Кускове в качестве певца (тенор) и драматического актёра, затем был певчим капеллы, регентом, дирижёром оркестра. В 1803, получив вольную, поселился в Москве. Последние годы жизни служил у одного из помещиков в Курской губернии. Наиболее значительной сочинение Дегтярёва - оратория "Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы" (1811 на текст Н. Д. Гончарова) - Приближается по форме к опере. Исполнение её под управлением автора в обстановке патриотического подъёма кануна Отечественной войны 1812 вызвало восторженную реакцию. В 1818 оратория была повторена в связи с открытием памятника Минину и Пожарскому в Москве. В этом произведении появилось уверенное композиторское мастерство, но музыкальная оратория, сочетавшая традиции пышного академизма Сарти и сентименталистические черты, мало индивидуальна и лишена национальной характерности. Дегтярёв написал также несколько духовных концертов. По утверждению некоторых современников, ряд произведений был уничтожен. Дегтярёв перевёл с итальянского языка теоретическое пособие В. Манфредини "Правила гармонические и мелодические для обучени всей музыки:" (СПб, 1808)

ДЖУЛИАНИ (Giuliani) Мауро (1781—1829) —итальянский гитарист, композитор, педагог. В 1807—19 жил в Вене. Его искусство высоко ценил Л. Бетховен (написал для Джулиани ряд гитарных пьес). Гастролировал во многих европейских странах (в России в 1822). Автор произведений для гитары, способствовавших развитию виртуозной гитарной техники. Его сын и ученик Михаил Джулиани (1801—67) —гитарист, певец, композитор. С начала 20-х гг. работал в России, концертировал, был вокальным педагогом. С 1850 преподавал в Парижской консерватории (пение).

Динику (Dinicu) Григораш (1889-1949)- румынский скрипач и композитор, учился в Бухарестской консерватории (1902-1906) у Д. Кириака, К. Флета и Г. Динику. Солист Бухарестской филармонии. Выступал с сольными концертами. Вместе с созданным и руководимым им в 1906-1946 оркестром народных инструментов (тарафом) с успехом выступал на родине и за рубежом : Англия (1928), Франция (1929, 1937), США (1939) и др. Ему принадлежат музыкальные сочинения, получившие широкую известность : "Хора стакатто" (1906; популярное оркестровое переложение П. Владигерова), "Хора спиккато" и "Концертная хора" для скрипки с фортепьяно и др.

ДОНИЦЕТТИ, Донидзетти (Donizetti) Гаэтано (1797—1848) —итальянский композитор. Род. в бедной семье. В 1 815—1 7 занимался в Болонском музыкальном лицее у С. Маттеи. Успех принесла ему опера «Энрико, граф Бургундский» (1818, Венеция). Зрелые оперные произведения созданы в 30—40-х гг. — «Лукреция Борджа» (1833), «Лючия ди Ламмермур» (1835) и др. В 1839—40 и позже работал в Париже, где были поставлены многие его оперы, в том числе «Дочь полка», «Фаворитка» (обе — 1840), - «Дон Паскуале» (1843); в 40 -х гг.—также в Австрии (в 1842 получил звание австрийского придворного композитора). Для Вены написал оперы «Линда из Шамуни» (1842), «Мария ди Роган» (1843). В 1834—39 профессор консерватории в Неаполе (с 1837 директор).
         Основная часть творческого наследия Доницетти , мастера искусства бельканто, составляют оперные произведения , разнообразные по жанрам (опера-буффа, опера-комик, лирико-драматические , романтические оперы, социально-психологические мелодрамы и др.). Они насыщены выразительными, легко запоминающимися мелодиями, эффектными ариями, отличаются яркой театральностью. Опера Доницетти «Дон Паскуале», отмеченная неистощимым остроумием, жизнерадостностью, мягким лиризмом, наряду с операми «Тайный брак» Чимарозы, «Севильский цирюльник» Россини принадлежит к лучшим образцам оперы-буффа.

ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ (наст. фам. Иванов) Михаил Михайлович (1859—1935) — советский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Народный артист Республики (1922). В 1882 окончил Петербургскую консерваторию . Ученик Н. А. Римского-Корсакова (композиция, гармония и инструментовка). В 1882—93 жил в Тбилиси, сыграл видную роль в развитии грузинской музыкальной культуры, с 1893— в Москве. В 1899—1906 дирижёр Московской частной русской оперы, Оперного театра Зимина, с 1925 — Большого театра. С 1922 председатель Всероссийского общества писателей и композиторов. С 1893 профессор , в 1905—22 директор (с 1919 ректор) Московской , в 1924— 1925 — Грузинской консерваторий . Среди учеников: Д. А. Аракишвили, А. М. Баланчивадзе, С. Н. Василенко, Р. М. Глиэр, А. Б. Гольденвейзер, 3. П. Палиашвили.

КАБАЛЕВСКИЙ Дмитрий Борисович (1904—87)—советский композитор, педагог, обществ, деятель. Народный артист СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1974). Доктор искусствоведения (1965). Действительный член Академии педагогических наук СССР (1971). Ученик Н. Я. Мясковского (композиция) и А. Б. Гольденвейзера (фортепьяно). С 1952 секретарь правления Союза Композиторов СССР, с 1962 возглавлял комиссию по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества. Основатель (1983) и главный редактор журнала «Музыка в школе». В 1932—80 преподавал в Московской консерватории (с 1939 профессор). Среди учеников: М. П. Зив, А. И. Пирумов. В основе большинства произведения Кабалевского — социально значимая тематика. Музыке Кабалевского, связанной с гуманистическими традициями русской и мировой музыкальной культуры, свойственны оптимизм, пафос жизнеутверждения. Кабалевский внёс ценный вклад в область музыки для детей и юношества (тема юности — одна из центральных в его творчестве). Почётный профессор консерватории в Мехико (1959). Член Совета директоров (1961), Почётный презер Международного общества музыкального воспитания (1972). Член-корреспондент Академии искусств в ГДР (1970).

КАЛИННИКОВ Василий Сергеевич (1866—1900/01) — русский композитор. Играл в оркестре (на фаготе), дирижировал, преподавал пение. С 1893 жил преимущественно в Крыму. Основная область творчества — симфоническая музыка. Развивая традиции П. И. Чайковского и композиторов «Могучей кучки», достиг высокой лиризации симфонического жанра, что проявилось. прежде всего, в 1-й симфонии (1895) — одном из лучших его сочинений, а также в симфонической картине «Кедр и пальма» ( 1898) и др. Популярны были романс «На старом кургане» и фортепьянная пьеса «Грустная песенка».

КАЛЬМАН (Kalman) Имре (Эммерих) (1882—1953) —венгерский композитор. Учился у X. Кёсслера. Прославился как автор оперетт (около 20), завоевавших популярность в странах Европы и в США. Лучшие оперетты Кальмана созданы и впервые поставлены в Вене, где он жил в 1911—38. Среди них: «Цыган-премьер» (1912), «Королева чардаша» (известна под названием «Сильва», 1915), «Баядера» (1921), «Графиня Марица» (1924), «Принцесса цирка» и «Фиалка Монмартра» (1930; здесь наиболее ярко проявилось лирическое дарование Кальмана). В 1938 эмигрировал в Швейцарию, с 1940 жил в США, с 1948 — во Франции. Один из создателей так называемой новой венской оперетты, для которой характерны острота сюжетных ситуаций, развёрнутая драматургия, яркие, легко запоминающиеся мелодии, эффектная оркестровка. Этот стиль сформировался в «Сильве» — одной из вершин творчества Кальмана. Во многих сочинениях заметно влияние вербункоша. Среди других сочинений : оперетты «Осенние манёвры» (1908, Будапешт), «Солдат в отпуске» (1910; там же; под названием «Хороший товарищ» — 1911, Вена), «Маленький король» (1912, Вена), «Золотой рассвет» (1927, Нью-Йорк), «Императрица Жозефина» (1936, Цюрих), «Маринка» (1945, Нью-Йорк); произведения для оркестра , фортепьяно пьесы; музыка для радио и к кино. Автор мемуаров (опубликованы в книге : «И. Кальман. Сборник статей и воспоминаний»).

КЮИ Цезарь Антонович (1835—1918) — русский композитор, музыкальный критик, инженер-генерал, специалист в области фортификации. С 1857 преподаватель, с 1878 адъюнкт-профессор, с 1880 профессор, с 1891 заслуженный профессор Военно-инженерной академии в Петербурге. Некоторое время занимался композицией у С. Монюшко. В 1864—1900 выступал как музыкальный критик: постоянный сотрудник газеты «Санкт-Петербургские ведомости» (до 1877), редактор журнала «Музыкальное обозрение» (1885—88), участвовал в работе музыкального отдела журнала «Артист» (1889—95), печатался во многих периодических изданиях, в том числе в газете «Голос», «Гражданин», «Новости и Биржевая газета». В 1896—1904 один из директоров Петербургского отделения РМО. В формировании Кюи - музыканта решающая роль принадлежала М. А. Балакиреву, А. С. Даргомыжскому, В. В. Стасову. Кюи был членом «Могучей кучки», выразителем её взглядов. Своей критической деятельностью способствовал утверждению прогрессивных идейно-художественных принципов «Могучей кучки», раскрытию исторического значения творчества М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, пропаганде творческих начинаний А.П.Бородина, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова. Однако ему была присуща некоторая ограниченность суждений, проявившаяся в отрицании музыкальной классики 18 века , творчества Р. Вагнера, Дж. Верди и др., непонимании творчества П. И. Чайковского, а также ряда произведений Мусоргского и Бородина.
        В композиторском наследии Кюи выделяются романсы («Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» на слова А. С. Пушкина и др.). Автор 14 опер, музыки для детей (оперы, несколько циклов песен) . Завершил незаконченные авторами оперы «Каменный гость» Даргомыжского и «Сорочинская ярмарка» Мусоргского.